―누구야?
마음속의 물음에 대답하듯이 그림자가 한층 더 깊이 몸을 숙이고 오린의 눈앞에 얼굴을 내밀었다. 오린은 그것을 정면에서 보았다.
작은 여자아이였다. 오린보다 더 작다. 게다가 그 아이는―.
메롱을 하고 있었다.

에도 후카가와의 요릿집 '후네야'. 주변 사람들의 도움을 받아 이제 막 새롭게 출발하려는 이곳에는 30년 전부터 5명의 귀신이 살고 있습니다.

다섯 명을 모두 볼 수 있는 것은 후네야의 외동딸 12살 난 오린뿐.

오린을 보면 메롱만 하는 얄미운 오우메,
언제나 태평한 미남의 젊은 무사 겐노스케,
상냥하고 아름다운 오미쓰,
무뚝뚝하지만 솜씨 좋은 안마사 와라이보는 오린이 크게 아플 때 솜씨를 발휘해 병을 치료해 주었습니다.
그리고 문제귀신 덥수룩이.

가게문을 열고 첫 손님을 받은 후네야에 덥수룩이가 난동을 피우는 바람에 연회는 엉망이 됩니다. 과연 후네야의 앞날은 어떻게 되는 걸까요? 이승을 떠나지 못하고 헤매는 5명의 귀신에겐 어떤 과거가 있는 걸까요? 그들의 가슴속 응어리를 풀기 위해 오린이 나섭니다!


어린 오린도 씩씩하게 나섰으니
우리 모두 씩씩하게 독자 교정에 나섭시다!

일시 : 2009년 8월 1일(토) 오전 11시 (시간은 조정될 수 있습니다)
장소 : 북스피어 사무실 (자세한 위치는 여기에서 확인해 주세요)

29일, 30일 이틀만 댓글로 신청받습니다. 당첨 공지는 31일 오전에 하겠사와요~!
모두가 휴가를 떠난 이때(-_-) 북스피어에서 책들과 둘러싸여 피서를 즐겨 보아요!

-秋-

-虎-

벌써 몇 년쯤 지난 일이다. 어느 날 나는 끝내주게 재미있는 외서 하나를 ‘발견’했다. 편의상 그 작품을 A라고 하자. 친하게 지내던 기획자가 건네준 원고였는데, 절반 정도를 읽었을 때 이미 A를 잡아야겠다고 마음먹었다. 단숨에 마지막까지 읽은 나는 더 생각할 것도 없이 그날 바로 에이전시에 오퍼를 넣었다.

그때 내가 제시한 선인세는 한화로 300만원이 조금 안 됐던 걸로 기억한다. 통상적인 수준의 금액이었고 무난하게 계약이 성사될 줄 알았다. 객관적인 상황으로 봐서 도저히 경쟁이 붙는다거나 무리한 선인세를 요구할 만한 작품이 아니었기 때문이다.

하지만 에이전시로부터 돌아온 답변은 전혀 예상 밖이었다. 경쟁이 붙었으니 ‘베스트 오퍼’를 넣으란다. 환장한다.

(여기서 ‘객관적인 상황’이라는 부분에 대해 구구절절 설명하기란 약간 곤란한데, 음, 우리는 결국 A를 계약하지 못했고 어딘지 알 수 없는 다른 출판사에서 우리가 제시한 금액보다 더 높은 금액으로 번역 출판권을 가져갔다고 들었다. 때문에 구구절절 설명하다가 자칫 작품명이 밝혀지면 해당 출판사에 누를 끼칠 수도 있다는 걱정이 앞선다. 나는 단순히 우리보다 더 높은 선인세를 제시했다는 이유만으로 해당 출판사를 비난할 생각은 없다.)

베스트 오퍼, 즉 선인세를 올려서 다시 넣으란 소리다. 너네가 낼 수 있는 최대한의 액수를 불러보아요. 다른 출판사들이 얼마에 넣었는지는 모르는 상황이고.

해당 에이전시는 A를 출간한 해외 출판사와 ‘독점’계약을 맺었기 때문에 다른 경로(다른 에이전시)를 통해 출간을 타진할 여지도 없었다. 석연찮은 기분도 들고 찜찜하기도 했던 나는 상징적인 의미로 딱 10만원만 올려 다시 오퍼를 넣었다. 욕심은 나지만 안 되면 할 수 없다, 세계는 넓고 낼 책은 많으니까, 그런 기분도 조금쯤 있지 않았을까.

게다가 우리는 처음부터 외서 계약에 대한 원칙이 있었다. 올리란다고 올리고 더 올리란다고 마냥 더 올릴 수는 없는 노릇이다. 허긴 나 역시 뭣도 모르고 달란 대로 다 줘야 되나 보다 싶어서 끙끙 앓던 때가 있기는 했지만.

당연히, 우리는 A를 계약하지 못했다.

그러고 보니 이미 십 년쯤 전에 모 출판사에서 출간되었다가 바로 절판된 책(은 편의상 B라고 하자)을 우리가 새로 계약하려고 하자 어느새 바람처럼 나타난 몇 군데 출판사와 B를 놓고 경쟁이 붙었던 기억도 난다.

공교롭다면 너무나 공교로운 일이라고 생각했다. 신간도 아닌 마당에 오륙년 동안 잠잠하던 B에 어째서 하필 딱 그때 경쟁이 붙었을까. B가 엄청나게 유명한 작가도 아니고 그 기간에 B에 대한 소문이 돌았던 것도 아닌데 왜. 대관절 어째서.

물론 우연일 수도 있다. 그 출판사들도 오랫동안 기획해 왔던 거일 수도 있다. 내가 생떼를 쓰는 거일 수도 있다. 지 안목이 뭐 그리 대단하다고 지네가 계약만 하려고 하면 경쟁이 붙느냐며 혀를 끌끌 찰 분이 있을지도 모르겠다. 그래서 그동안은 거론하지 않았다. 허세를 부리려는 것처럼 보이고, 공연한 오해일지도 모른다는 생각에 거론하지 않았다.

하지만 갑자기 이렇게 끼적이는 이유는, 어떤 책을 읽다가 이제는 말해도 되지 않을까 싶은 기분이 들었기 때문이다.

그게 무슨 책인고 하니, ‘팝헙 에이전시’의 대표이자 번역기획자로도 유명한 강주헌 씨의 『기획에는 국경도 없다』라는 책이다. 그동안 강주헌 씨는 좋은 번역자이자 탁월한 기획자로만 알고 있었는데 이 책을 읽으면서 이 양반 확 그냥 존경해 버릴까 싶은 생각까지 들었다. 예컨대 이런 대목을 읽다보면.

  
현직 에이전시 대표가 굳이 ‘소문’이라는 용어까지 에둘러 써가며 동종업계에 대해 날린 뼈아픈 일침이다. “출판사에서 열심히 책을 찾아서 그 책을 출간한 출판사와 독점관계를 맺고 있는 에이전시에 연락해서 저작권 확인을 부탁하면, 그 에이전시가 더 좋은 값을 제시하는 출판사를 물색해서 번역 저작권을 넘기는 파렴치한 행위를 한다는 소문도 들려온다”는 바로 이 대목.

마치 내가 겪은 사례를 토대로 쓴 문장이 아닐까 싶은 만큼, 똑같다. 나는 강주헌 씨가 백퍼센트 사실을 토대로, 어떤 신념을 가지고 이 글을 썼다고 생각한다. 내부고발자라는 비난을 들을 수 있을 정도로 중요한 사안이니만큼, 약간이라도 과장의 여지가 있거나 정말로 소문에 불과할 따름이라면 결코 이렇게까지 쓸 수는 없었으리라 본다.

외서 계약에 대한 추문이 끊임없이 이어진다. 어느새 위험수위를 넘어 버렸다. 그렇다면 사정을 잘 아는 누군가가 제동을 걸어야 한다. 하지만 동종업계 종사자들 누구도 공식적으로는 인정하려 들지 않는다. 그렇다면 내가 하겠다. 아마 이런 기분이 아니었을까. 그런 만큼 에이전트로서 그가 가진 신념은 확실하다.

척 보기에도 간지가 절절 흐르는 신념이다. 나는 이 책의 내용에 담긴 강주헌 씨의 신념이랄까 생각이랄까 하는 부분도 훌륭하다고 여겼지만, 그보다 이렇게 공개적으로 용기 있게 밝힌 그 부분이 가장 훌륭하다고 생각했다. 그렇지 않은가. 책까지 냈으니 이제 빼도 박도 못하게 생겼다. 강주헌 씨가 나서서 경쟁을 조장하고 금액을 높여서 문제를 만들지 못할 거라는 얘기다.

실은 그렇기 때문에 나도 이렇게 오바하고 있는 셈이다. 언젠가 나에게도, 심정적으로는 억만금을 주고 싶을 정도로 반드시 잡고 싶은 타이틀이 생길 게다. 게다가 만약 자금도 충분하다면. 그렇다면…… 이번 한 번만 폭주해 볼까. 1억이든 10억이든 질러볼까. 이런 상황과 맞닥뜨리지 않을 거라고 누가 장담할 수 있겠는가.

만약 그렇다면 꼭 지금의 다짐을 기억해 두자. 공개적으로 잘난 척은 다 해놓았으니, 쪽팔리는 일은 하지 말자. 내가 잡고 싶은 책이라면 다른 누군가도 잡고 싶어 할 게 분명하다. 어쨌든 누군가가 잘 만들어서 우리 독자들이 읽을 수 있다면 그걸로 충분하지 않은가.  

어떻게 보면 강주헌 씨의 신념은 딱히 특별한 것도 아니다. 당연하다면 당연한 거고 기본이라면 기본이다. 하지만 당연하고 기본적인 이 생각이 유난히 돋보이고 ‘누구누구가 좀 봤으면 좋겠다’ 싶은 기분에 침까지 튀겨가며 내가 떠들어대는 이유는 말할 것도 없이 (북스피어 포함해서) 동종업계 종사자들이…… 아니아니, 역시 싸잡아 비난하는 일은 관두자.


어쨌든.

혹자는 이렇게 대꾸할지 모른다. 작금과 같은 경쟁사회에서, 아 내 돈 내고 내가 계약하는데 뭐가 문제란 말이냐고. 뭐 굳이 그렇게 생각하시겠다면 그 말씀에도 일리가 아주 없다고는 할 수 없다고 생각하지 않는 건 아니다. 나는 실제로 꽤 많은 이들이 그런 자세일 거라고 생각한다. 오죽하면 “국제 출판시장의 호구” 운운하는 말까지 나왔겠는가.

한국 출판계의 이런 행태는 급기야 ‘선인세 100만 달러’ 시대를 열었다. 문학수첩이 6월경 출간할 예정인 댄 브라운의 신작 ‘솔로몬의 열쇠’(가제)의 선인세로 100만 달러를 지급한 것이다. 해외 번역서에 대한 선인세는 1990년대까지만 해도 2만 달러를 넘는 경우가 드물었다. 한기호 한국출판마케팅연구소 소장은 “2000년대 들어 10만 달러, 20만 달러가 우습게 여겨지더니 지난해 ‘마지막 강의’의 64만 달러에 이어100만 달러까지 왔다”면서 “해외 작품에 선인세 10만 달러 이상은 안 주는 것을 불문율로 여기고 지키는 일본 출판계와 비교된다”고 말했다. 출판계에선 해외 번역서에 대한 의존이 커지면서 ‘국제 출판시장의 호구(虎口)’로 전락한 한국 출판계의 처지가 돌이키기 어려운 지경에 이르렀다는 지적이 나온다. _동아일보/ 2009년 1월 22일/ 금동근 기자

계약금 자체가 상승해 버리는 여타 출판사들의 어려움은 거론하지 않더라도, 높은 선인세를 감당하기 위해 출판사가 말도 안 되게 분권을 하여 세계에서 “대한민국 독자가 가장 비싼 값을 치르고 읽는 셈”이 되어 버린다든가, 선인세를 건지기 위해 베스트셀러 만들기에 몰두하다가 사재기로 딱 걸려버리는 사례들을 우리는 심심치 않게 목도한다. 

후져. 아아 정말이지 후지다. 적당히 자존심도 좀 찾아가면서 출판도 하면 좋을 텐데. 허긴 자존심이 밥을 먹여주는 건 아니니까 먹고살기 위해서 하는 거라고 대답하신다면 이건 뭐 대꾸할 말이 없긴 하지만.

덧) 무라카미 하루키의 신작 『1Q84』가 발행 12일 만에 100만 부를 돌파했다고 한다. 그 기간 서점에서는 품절 현상이 끊이지 않았고 『1Q84』에 인용된 책과 음악 CD까지 더불어 호황을 누렸다고 하니 가히 ‘무라카미 신드롬’이라 할 만하다. 현해탄을 건너온 이 책은 또 다른 이유로 화제를 불러 모았다. 이미 대부분의 독자들도 알고 있으리라 생각하는데, 바로 선인세 때문이다.

『1Q84』는 대여섯 개의 메이저 출판사들이 치열하게 경쟁을 벌였다. 10억을 제시한 출판사가 경쟁에서 밀렸다는 얘기도 들린다. 보도를 보니 한때 14억쯤 되리라 추정되던 선인세는 최종적으로 10억원에 못 미치는 금액(정확한 액수는 기업비밀이라고 한다. 참고로 북스피어에서 계약한 작품 가운데 최고 선인세는 610만원이다. 우리야 뭐 비밀도 뭣도 아니니까)에 문학동네로 ‘낙찰’된 모양이다. 이미 엄청나게 많은 매체들이 어처구니없이 높은 선인세에 대해 개탄을 금치 못한다는 기사를 쏟아냈다. 그렇기 때문에 내가 굳이 여기서 한자락 보내봐야 그다지 의미는 없을 거라 생각한다.

사실 매체들의 앞다툰 보도는 전혀 호들갑이 아니다. 왜냐. 선인세로 10억 가까이 지불했다는 것은 명백히 잘못된 일이기 때문이다. 아니, 잘못됐다기보다 부끄럽다는 표현이 더 정확하리라. 이게 어째서 부끄러운 일인지는 구구절절 설명할 필요조차 없겠다. 비용을 지불한 출판사 스스로가 쉬쉬하며 뭉개고 넘어가려는 판이니까.

그렇다면 왜 부끄러운 줄 알면서도 ‘그런 짓’을 했을까. 나는 모르겠는데ㅎㅎ, 혹시 아시는 분?

늦었습니다. 하지만 지난 15일이 ‘장르 무작정 따라 읽기’라는 연재일이라는 사실을 알아차린 분은 없으리라 믿으며 위안을 삼습니다. on_ 15일 <파일로 밴스의 정의> 마감날이라 정신없이 보내고 하루 놀다 보니 어느새 17일...._ㅜ..........o;;;;; 아무튼 연재 간격이 길다 보니 저도 잊어버리기 쉽고 해서 그냥 일주일에 한 번씩 할까봐요. 한 달에 한 번도 안 하면서 무슨,이라고 중얼거리는 거기, 여러분, 세상을 너무 냉소적으로 사시면 안 될 겁니다, 아마.

지난번에는 본격 미스터리 중에 밀실 트릭에 대해 얘기했는데 오늘은 그 확장판 ‘클로즈드 서클’에 대해 얘기하려고요. 클로즈드 서클(Closed Circle)은 말 그대로 ‘폐쇄된 공간’에서 벌어지는 미스터리를 말합니다. 밀실이 방이나 동굴 등 좁은 공간이라면 클로즈드 서클은 조금 넓은 공간이라고나 할까요. (살인) 사건의 배경이 집이라든지 섬이라든지 외부와 연락이 두절된 마을 등이 되는 경우를 말해요.

클로즈드 서클이 본격 미스터리에서 자주 쓰이는 이유는 사건의 논리적 추론을 좀 더 명확하게 만들어준다는 것. 범인이 한정되어 있고 행동 또한 특정한 범위에 구속될 수밖에 없기 때문에 가능성의 수를 구체화시킬 수 있다는 말이에요. 문제를 풀기 위한 작가와 독자와의 ‘약속’ 같은 거죠. 우연히 지나가던 강도가 일을 저질렀다는 식의 결말을 내놓지 않기 위해서라도. 넓은 의미에서 대부분의 본격 미스터리는 클로즈드 서클을 무대로 하고 있다고 해도 무방하죠.

요코미조 세이시는 주로 ‘마을’을 단위로 하는 클로즈드 서클을 많이 이용하고, 아야쓰지 유키토는 저택을 무대로 하고 있지요. 아리스가와 아리스는 좀 다양한 편인데, <월광 게임>에서처럼 화산 활동 때문에 클로즈드 서클이 되어 버린 산이 무대가 되기도 하고, 요네자와 호노부의 <인사이트 밀>처럼 등장인물에 의해 의도된 공간이 마련되기도 해요. -虎-



* 사진 출처
http://www.chem.ucla.edu/~ltfang/defne/defnes_art.htm, Defne Egecioglu

신비한 것을 그린다. 먼저 신비한 것을 표현하려면 신비한 것처럼 쓰면 안됩니다. 이렇게 이야기를 하는 도중에 다다미 안에서 처녀 귀신이 머리를 내민다면 너무나 갑작스러워서 굉장하다는 느낌이 없지요. 그러니까 유령을 유령으로, 요괴를 요괴로 써서는 무섭지가 않습니다. 단, 어쩐지 묘하게 괴이한 것이 나타나서 이야기를 하거나 무슨 일을 하면 으스스한 법입니다. –이즈미 교카, <괴이와 표현법>, 1909년 4월

에도 시대, 또는 그 이전부터 내려온 신비한 이야기들이 교고쿠 나쓰히코 등의 요즘 작가들에 의해 새롭게 쓰여지고 있습니다. 그런 작품들이 한국에도 점점 소개되어 가고, 어느새 주변에는 ‘기담’ 운운하는 작품들이 꽤 많이 모였습니다.
괴담, 기담, 호랑이 담배 피우는 이야기를 사랑하는 저에게는 무척 기쁜 현상입니다.

그런데 근대적인 환상 문학의 시발점이 된 샘물은 누가 퍼 올린 것일까요.
스치고 지나가는 여라 작가 중에 역시 이 사람을 빼 놓고 일본의 환상 문학을 얘기할 수 없을 듯합니다. ‘이즈미 교카(泉鏡花)’.
‘거울 속 꽃’이라는 필명만큼 몽환적인 그의 작품을 우리 한번 표면이라도 구경해 봅시다.

1873년 호쿠리쿠의 아름다운 땅, 가나자와에서 태어난 교카는 괴이한 것을 사랑하고, 글을 사랑하고, 태어나 자란 가나자와를 사랑한 작가입니다. 평생 그가 지은 작품은 희곡을 포함해 삼백여 개, 그중 절반 이상이 ‘괴이한 이야기’이니 일본문학사상 가장 많은 괴담을 이야기한 작가라해도 지나치지 않겠지요.

그렇게 많은 작품이 있으니 책을 산만큼 쌓아놓고 인증샷을 찍고 싶었으나 아쉽게도 제가 가지고 있는 녀석들은 아주 소소합니다. 교카의 대표작들은 인터넷으로도 읽을 수 있어서 책은 별로 가지고 있지 않습니다…라고 거짓말 섞인 변명을 늘어놓고 싶군요.


질서정연한 글에 익숙한 요즘 사람들에게 교카의 문장은 쉽지 않은 게 사실입니다. 게다가 교카의 소설은 줄거리만 이야기하자면 참 싱겁죠. 그래서 뭐?라고 반문하게 되는 뻔한 이야기이고, 실제로 괴담이니 오싹한 이야기를 기대하고 본다면 무척 허탈해질 겁니다.
지난 번에 ‘와비사비’에 대해 말도 안 되는 잡담을 늘어놓았지만, 실은 제가 하고 싶은 말은 그거였어요. 일본 하면 엄청나게 잔인하고 외설스러울 거란 이미지가 어째서인지 있지만 사실 가장 일본적인 것으로 파고들면 고요함이 있다는 거지요. 무사의 문화이니 잔인한 것도 많고, 원래 성적인 부분은 한국과는 전혀 다르기 때문에 한국인이 봤을 때 이해할 수 없는 개방성이 있는 것도 사실이지만 그 맛은 짜지만 싱거운 일본 음식처럼 강렬함보다는 밋밋함이 있어요. 괴담도 그렇죠. 사실은 꽤 ‘쓸쓸한’ 이야기가 많답니다.
교카가 그리는 괴담의 ‘쓸쓸함’은 여자(어머니)의 강인하지만 부드러운 ‘아름다움’으로 드러납니다.

교카의 작품을 읽다 보면 때때로 정말 남자가 쓴 글인가 싶을 정도로 여성을 아름답게 표현하곤 합니다. 남성적인 욕망이 드러난 남자가 생각하는 여자가 아닌, 여성이 공감할 수 있는 여자의 모습으로요.
그가 여성의 이야기를 많이 쓴 것은 어릴 적에 어머니를 잃은 트라우마 때문이라고도 하지요.

복잡 기괴해 보이는 문장도 눈이 아니라 소리로 읽으면 사뭇 다르게 느껴질 겁니다.
현대의 문학이 눈으로 쫓아가기 편하다면, 그 시절의 문학은 소리로 따르기가 좋지요. 글로써는 정돈감이 2% 부족해도, 입으로 소리를 내면 그 가락이 도저히 현대인들의 굳어버린 언어감각으로는 따라갈 수 없는 경쾌함이 있습니다. 이즈미 교카의 작품이 소설보다 연극이나 영화로 더 친숙한 까닭도 밋밋한 활자가 아닌 입체적이 되었을 때 더 아름답기 때문인지도 모릅니다.

제가 좋아하는 작품은 <화조>와 <해신 별장>인데요.



평이하게 가다가 마지막에 갑자기 낭떠러지로 뚝 떨어지는 이야기가 교카의 특징이자 매력입니다. 처음에는 조금 당황스럽지만, 두 개, 세 개 작품을 읽다 보면 '뚝 떨어지는 쾌감'이 온몸을 전율시킵니다.



여하튼 제가 이렇게 아름답다, 좋다고 말해도 읽을 책이 없으면 말이 안 됩니다.
기쁘게도 생각의 나무에서 ‘기담문학 고딕 총서’ 7번째 작품으로 이즈미 교카의 단편집 <외과실>을 내 주었습니다. 현재 이즈미 교카라는 키워드로 검색해서 구할 수 있는 유일한 책이 되겠습니다. 몇 년 전에 하쓰 아키코가 교카의 대표적은 세 희곡을 만화화한 <교카 몽환>이 <꿈 그리고 환상>이라는 멋진 제목으로 나오기도 했습니다만, 아쉽게도 이 책은 절판되고 말았습니다.
개인적으로 하쓰 아키코의 만화는 참으로 요염해서 좋아합니다. ‘예쁜’ 그림은 아니지만 아주 아름다운 그림을 그리는 작가이지요. 이만큼 일본적인 아름다움을 잘 표현할 수 있는 만화가는 드물다고 생각해요. 그런 아키코 여사가 그린 교카의 작품은 상상했던 그대로라 몇 번을 읽어도 숨이 막힙니다. 기회가 되시면 이 만화책도 꼭 한 번 손에 들어 보셔요. 글보다는 이쪽이 교카의 세계에 들어서기는 좋을 것 같습니다.






●이즈미 교카 탄생 100주년이 되는 1973에는 ‘이즈미 교카 상’이 제정되기도 했는데요. 수상작 중 한국에도 잘 알려진 작품으로는 요시모토 바나나의 <문라이트 섀도우>(<키친>에 수록), 유미리의 <풀 하우스>, 교고쿠 나쓰히코의 <웃는 이에몬>, 야마다 에이미의 <애니멀 로직> 등이 있습니다.

●‘문호 괴담 걸작선’ 시리즈를 선보이며 저를 기쁘게 해 주고 있는 지쿠마쇼보에서 7월에는 특별편으로 <교카 햐쿠모노가타리>가 나온다고 하니 덩실덩실 춤이라도 추고 싶습니다. 햐쿠모노가타리라는 말에 맞게, 실은 소설집이 아니라 ‘괴담 황금기’라고도 불리는 다이쇼 시대(1912~1926) 작가들의 육성을 모은 앤솔러지라고 합니다.
(*햐쿠모노가타리 ; 직역하면 ‘백 가지 이야기’. 괴담 백 가지를 들으면 목숨을 잃는다는 이야기가 예부터 일본에는 전해진다고 합니다. 그래서 ‘햐쿠모노가타리’=괴담, 무서운 이야기를 나타내는 명사로 쓰입니다)

●얼마 전 지인이 <교카 요괴 비첩(鏡花あやかし秘帖)>이라는 오디오 드라마의 리뷰를 올린 것을 보고 저는 깜짝 놀랐습니다. 이 수상한 제목(<나츠메 우인장>도 아니고…), 게다가 자켓 그림이 이마 이치코, 주인공 캐스팅이 스와베와 스즈(이렇게 쓰면 아는 분만 아시겠지만, 여하튼 유명 성우^^;). 저는 순간 설마 이즈미 교카의 작품을 보이즈가 러브한 이야기로 고쳐 쓴 건 아니겠지, 하고 덜컹했습니다. 다행히 아니었습니다. 교카의 작품을 패러디한 것이 아니라 이즈미 교카 본인을 가지고 지은 이야기라고 합니다(땀 뻘뻘).
다치바나 미레이라는 라이트 노벨 작가의 동명 소설이 원작으로 메이지 시대 환상 소설 작가 교카와 그의 담당 기자가 겪는 괴이한 이야기를 다루었다고 하는데, 일본 소설은 소재가 다양하다고들 하지만 정말 이야기로 못 만드는 소재가 없군요^^; 장르는 다행히 본격 연애물은 아닌 듯하고(저는 선천적으로 연애물 알레르기를 가지고 태어난 비운의 여자입니다) 흥미가 동하는 소재라서 한번 읽어 보고(들어 보고) 싶습니다. 들어 보고 싶은 마음이 30%정도 더 강합니다.

●같은 스승 아래에서 글을 배웠고, 같은 고향에서 태어나고 자란 도쿠다 슈세이와는 문학적인 방향도 달랐고 사이도 좋지 않았다고 합니다만, 사실 저는 도쿠다 슈세이의 글도 좋아합니다. 교카와는 달리 처음부터 잘 읽히고 말이죠(웃음).

-秋-